2004年，党中央、国务院令在《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中明确提出了“积极主动帮扶中国动画片的作品、拍照、制作和开播”。2年后，国务院令准许设立了帮扶动画产业持续发展的部际联席会议规章制度，从现行政策、资产、人才的培养等多方面开展立体式帮扶。国产动画逐渐走向了一条高速发展的路面，至2011年生产量（生产制造总时间）就已经远高于世界第一动漫强国日本，并且已经可以几乎达到在我国青少年儿童的需要，基本优化了低年龄层未成年儿童文化艺术生长环境。新时期至今的十年，《大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒：魔童降世》《斗罗大陆》等一批具备中国风格、呈现中国气派的精品力作陆续不断涌现，在慢慢解决“起航期”对美日动漫借鉴的与此同时，还对大量成年人观众们形成了诱惑力，进而跟上销售市场扩充消费迭代更新的脚步。
虽然获得了巨大进步，但是对比世界动画的经典作品依然存在差别。尽管近些年如追光动画、彩条屋等公司逐渐产出率在视觉效果奇景或艺术设计等方式手艺方面做到全球一流水准作品，场景制作、造型设计设置甚至运动表现等多个方面中国传统元素的熟练掌握也成了他的主动追求完美，但观众们仍对情节设置和核心理念传递等多个方面抨击颇有。例如《新神榜：杨戬》在更为让人惊艳的视觉冲击下仍掩不住情节和思想内容的贫弱。时下完成中国传统元素在视觉效果方面的精彩呈现，应变成动画人有更高的规范传承中华文化的主动需求。2014年10月15日，习总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中所提出的“中华民族艺术美学精神实质”，理应变成国产动画人进一步传承中华文化的范导生命题。
借物喻人，寓理于情：凝炼主题风格，注重重大的构思
“借物喻人，寓理于情”应该是构思和主题注重。我国古代文艺范儿传统式注重“比托于物”“托物见志”。“比”为《诗经》六艺之一，比托于物以咏志，是激发想象和联想，在行为主体志意与外在物体中间形成一种移情别恋或共鸣点关联，变成文学创作和审美观念的产生起始点。“寓理于情”则要求融理入心，深入活动的主题构思能不能完成，关键在于能不能保证以情动人，防止说服教育。怎样“融理入心”？情不自身，感物为之；理难自见，托物而见；“借物喻人”组成“融理入心”的关键所在。就动漫这一根据“健身运动幻像”主要表现“性命幻像”的文化来讲，万事皆可为主导志意的生动表达形式。因此“托什么东西”的关键是“言何志”。换句话说，构思与主题风格在初期写作之际就应该不断提炼出，甚至成为全部写作阶段、任何写作工作人员自始至终必须进行凝定的核心。不论是造型设计设置或是场景制作，都是为了所说之志、所立之义、所抒之心、所明之理提供服务的，构思较浅、主题风格看不出则情与理不符合、较为散乱惊慌。
对比国产动画辉煌年代封神之作《大闹天宫》所突显活动的主题，《大圣归来》并没有产生弘扬与变换，其主题风格与构思皆无法与《大闹天宫》产生更加深入历史映衬，来源于成年人观众们的更高同理心也很难被激发出来。亦如《大鱼海棠》之构思本来源于充符《逍遥游》，但是最后只展现了一个故事情节、含义薄弱的故事。又如《哪吒：魔童降世》《哪吒重生》等剧的情绪薄厚与思想内容均不足深入，最后皆停留在方式并非扣题之人生箴言，都未真真正正做到“借物喻人，融情入理”的要求。
简明扼要，凝炼控制：推进演出，注重精美的剧情
“简明扼要”本来就诗词而言，也可以广泛解读为一切方式造就标准。月子：“辞达而已矣。”方式是为借物喻人、宽容大度提供服务的。虽然孟子高度重视方式自然之美，所说“言之无文，行之不远”“质胜文则野”；然而他并且对太过华美的方式和文辞提高警惕，也即“文胜质则史”；“物极必反”，也是在文学创作时需需掌握的中庸思想。假如“简明扼要”讲述了以简单明了的方式主要表现足够的蕴涵，那样“凝炼控制”讲述了对情感与形式控制。“凝炼”讲述了方式上要简洁，但是简洁非简易，言有尽而意无穷，关键性的时间在“凝”。《庄子·达生》云：“用志不区分，乃凝于神，其痀偻岳父之谓乎！”痀偻岳父炉火纯青的控制力，一如庖丁解牛，技进乎道，全都在心魄之凝定。“凝炼”讲述了时间，是积极而积极主动心意—手艺练习；而“控制”则是以消沉方面讲，应该是繁杂方式与过多爱欲的省察抑制，亦为一种时间论常见于文艺创作的需求，艺术流派的控制和情感想要控制密切相关。
对动漫这类极具视觉呈现随心所欲的造型艺术来讲，“简明扼要，凝炼控制”并非是会为想像力与方式感染力绑住僵绳，反过来可以为之给予一条抵进动画艺术本身的文化整合路面。动漫虽可以看作影视之一种，但是就方式特点来讲是一种以装饰艺术为媒体的、关于运动幻像的权利表现技巧。就一般的角色动画来讲，运动表现主要表现在人物的演出当中，好莱坞动画擅于在顺畅精妙的运动表现中获得迅速的桥段推动与繁杂的画面变换，其人物角色演出也充斥着弹性力学和可塑性结构力学特点。新时期中国动画电影对于此事展开了足够的参考，但是在相同迅速顺畅的运动表现以及对于人物角色变型水平的掌握之外，人物角色演出却深陷模式化缺点，运动表现欠缺当地特点，长此以往便失去了新鲜感和辨识度。探寻具备中国风格、突显中国气派的影片演出，应变为全部国产动画人特别是原画设计师的核心手艺。动漫虽然是运动表现的文化，“静中栩栩如生、声响相守”，理应变成动漫方式趣味性的由来。在运动表现或演出里的简明扼要、凝炼控制，也适用于剧情推动、情景变换和镜头调度。《青蛇劫起》《哪吒重生》等动漫作品，摄像镜头、剧情和场景下的变化太快、过于频繁，让观众们目不暇接、目不暇接，这种写作便扼杀了观众们品位与思考的可能性。
神形兼备，意境唯美：揣摩造型设计，注重白个节奏感
“神形兼备”是以形与神关联层面的要求。“形与神关联”的主要在“神”，但下手还是“形”。《二十四诗品》“描述”篇云：“离形得似，庶几昔人。”所说“离形得似”，就是指文艺范儿品牌形象不局限于形近，而是应该追求完美事情最本质的精神气质。“离形”并不是不够重视形，而是应该“得似”，此“似”乃“酷似”。中华艺术传统式并不是强加于人拷贝一样的写实性，而是用浮夸、编造、代表等方法，完成“以形写神”。是建立在漫画作品传统式的基础上的动漫造型设计，本便以“离形得似”为特征；“神形兼备”规定动画艺术需在揣摩造型设计下功夫，使其惟妙惟肖、写神。从这一规范考虑，新时代中国动漫电影造型设计，在大多数追求完美唯美主义品牌形象设置狂潮下，在数据现实主义对头发、肌理效果纤毫毕现的专业能力寻觅当中，美则美矣，似则似矣；然美而枯燥，似为形近，观众们就容易对人物角色欠缺识别度、造成看腻。
“意境唯美”之“诗意”，更加中国近现代至今尤为重要的文艺范儿和审美范畴之一，意味着中华民族艺术美学精神上的主动，对“情与理”“形与神”产生最后统一。“长远”之“深”，指观念的深层与人文底蕴厚度；“远”，指方式工作经验激发了延绵不断的审美感受。“诗意”之“意”，表时间连绵，为情与理相融之场所；“诗意”中之“境”，为室内空间延伸，是离形得似所在；合而言之，“诗意”指文艺创作与审美感受方面具有情与理相融、离形得似、风韵绵长的富有诗意室内空间。宗白华在《中国艺术意境之诞生》中称：“这白个节奏感是我国艺术意境最后原动力。”白个节奏感，即“大乐与天地同和”，其一端为我国形上学传统式中“仁”的思想，仁即生生不息新天地德盛，是生命意义的最高级呈现；另一端乃为美学的联系性呈现，“节奏感”不仅仅表现于歌曲，并且也反映于诗文与跳舞，乃至工艺美术、手工雕刻、和建筑装饰艺术也有其本身的方式节奏感；两边合一，白个节奏感规定性命节奏与方式节奏一体、先验性价值和艺术创造相统一。
就影视动漫这类综合型造型艺术来讲，“白个节奏感”提出一个从动漫本身考虑凝结别的造型艺术之能量意境之美造就标准：做为性命幻像的权利表现技巧，动漫原本就是健身运动—性命速度的立即呈现；健身运动节奏，要吸取和融合音乐的旋律、诗文节奏、颜色节奏、线条节奏感、跳舞节奏等各个艺术流派的能量，并和小故事节奏相照应，从而深化主题的表述。
总而言之，新时代中国动漫，要以中华民族艺术美学精神实质表现为了追求，要更全面地参考辉煌时代的国产动画传统，要更普遍地从中华艺术传统宝藏中汲取养分，更加深刻地了解中国思想史传统式里的思想精髓，这不仅仅是国产动画的新时代使命，也是我国动画产业真真正正完善的造型艺术标示。
（作者单位：浙江师范大学幼师学院动画系；杭州师范大学造型艺术教育研究院）
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