这是奥赛博物馆第一次作为时装秀场地出现，标志性金色时钟在预告时期就反复出现，它的意义贯穿本季的主题——「时间冲突」。
北京时间3月7日，Louis Vuitton 2022秋冬女装秀在巴黎奥赛博物馆发布，这是奥赛博物馆第一次作为时装秀场地出现，标志性金色时钟在预告时期就反复出现，它的意义贯穿本季的主题——「时间冲突」。
早在2022秋冬系列大秀正式开始之前，Louis Vuitton就已经在为其造势，大秀预告海报上的精致的雕花时钟预示着大秀即将上演。
大秀开始之前，Louis Vuitton发布了由品牌代言人刘亦菲、品牌大使钟楚曦、迪丽热巴和自由式滑雪奥运冠军谷爱凌出镜演绎的预热大片，她们身着2022春夏女装穿梭在华丽古宅中，古典美学和当代时装美学的碰撞，展现不同风格的LV女性。
将秀场搬到博物馆
杭州农村喷绘
Nicolas Ghesquiere将本次2022秋冬大秀选在了他钟爱的艺术博物馆内举行，这是巴黎奥赛博物馆自创建以来第一次举办时尚大秀。
作为与卢浮宫、蓬皮杜中心齐名的巴黎三大艺术博物馆之一，奥赛博物馆无疑是兼具古典与青涩的。这座拥有上百年历史的建筑，原为1900年万国博览会而修建的火车站，由建筑设计师Victor Laloux操刀完成。
不同寻常的是，这座火车站在原始规划中便定位于舒适豪华，与传统的交通枢纽大相径庭，精致的玻璃天棚与金属结构骨架之下，是充满宫廷风情的拱形穹隆。
即便从40年代起，车站的空间不足以适应新型火车的需求，但其华丽复古的装修风格依旧成为诸多电影拍摄、戏剧表演青睐的场地，以至于在70年代初被法国文化部列为国家文物。1986年后，这里才被改建为一座博物馆，陈列着19 世纪下半叶至 20世纪初期最著 名西方艺术作品。
现在人们抬头依旧能看到金色的雕花时钟，诉说着它曾经的辉煌，而一直以来，Louis Vuitton与旅行这一主题有着不解之缘，两者的结合也异常和谐。
或许是奥赛博物馆与Louis Vuitton的发展历程有着些许类似——曾象征辉煌，如今迎来崭新篇章，Ghesquière将秀场选在这处博物馆的中央大厅和库尔贝画廊显得顺理成章：“奥赛博物馆陈列有风格大胆的藏品以及设计前卫的建筑风格，在许多方面与我产生共鸣。它堪称巴黎最 具象征性的文化圣地之一，从标志性时钟、曾经的前卫技术（如摄影艺术）到现代大师的绘画作品，无不在展现其以创新为核心的基本理念。能够在奥赛博物馆呈现Louis Vuitton全新系列，我感到无比荣幸，因为它始终是我的真正灵感来源。”
没有对秀场进行大刀阔斧的改造，奥赛博物馆的长方形穹顶就像是一个天然的T台，这次的秀场设计也完 美利用了建筑的原生构造，力求展现这座富有历史意义的博物馆最本来的面貌。
Louis Vuitton此次与奥赛博物馆展开合作，延续了品牌长期以来与艺术机构展开合作的传统，这将有利于推动和传承法国文化艺术的发展。
以致敬青春为题
从大秀预告视频中，我们可以稍稍窥见本次的主题，一朵郁金香娇艳绽放，如青春一般美丽而绚烂。
2022秋冬系列的主题正是「致敬青春」，但在Nicolas看来，青春不单单是纯真，而是迈向成熟的未完时态，它也包含着栩栩如生的浪漫情怀、鼓舞人心的理想主义、对未来的希冀、对美好世界的期待以及对完 美的追求。
同时他也希望通过重启这一段具有启蒙意义的重要旅程，鼓励女性去试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。让个性去主导，尽情展现青春期的美丽与变幻无常。
大秀由去年底 火爆全球的《鱿鱼游戏》女主，同时也是新晋品牌形象大使的郑浩妍开场，白衬衣、条纹阔腿裤、棕色皮夹克、花领带，这样的复古造型颇有点上世纪80年代雅皮士的味道。
这身造型也奠定了全季复古气质与现代设计交叉的风格，不难看出，本季的女性形象比以往更具力量感。廓形外套和阔腿裤的搭配，让她们更加潇洒。
秀场中的嘉宾们与端坐在屏幕一端的时装爱好者们自然不会对担当开场模特的郑浩妍感到陌生，从2017春夏季开始，她便在巴黎时装周上为Louis Vuitton独 家走秀，一头惹眼的红发让时尚圈记住了这个从韩国版Next Top Model节目中杀出的黑马，而如今，她的影响力因Netflix剧集《鱿鱼游戏》而蔓延至全球娱乐业。
去年10月，她从Louis Vuitton的御用模特摇身一变，成为全球品牌大使，而在Models.com上，她的身份认证也从模特被改为演员。近日，她又凭借该剧获得第28届美国演员工会奖剧情类电视剧最 佳女主角奖。
正如1994年出生的她所代表青春力量，从模特变身演员，乃至万众瞩目的超级新星，年轻一代的潜能、机遇、可能性无法限量，由她开启本季「书写」的青春之诗再合适不过。然而他所理解的青春，绝不仅仅是糖果般的甜腻与童真，借由时装的语言，年轻一代的自我、果敢、叛逆，从每一个细节中流露出来。
在本次Louis Vuitton秀场上，像夹克、衬衫搭配花哨的旧式花领带也许在接下来会成为一种流行趋势。如此复古，又充满活力的造型，彰显了年轻人勇于尝试的态度。
随之而来的是更为宽大的外套与正装元素的混搭。工作结束后的她们换上超大号的运动风外套和长至拖地的围巾，奔赴街头巷尾的狂欢派对。
当然，在这些冲锋衣和机能外套之下，Ghesquière为女孩们准备了兼具复古华丽与现代的廓形感裙装，从胸前顺势也下，在腰前撑起沙漏般的体积感，再延伸至腰部两侧，以精炼的线条构建出多维度的立体造型，游走于历史与未来之间。
在略带超现实的廓形基础上，Ghesquière还少见地在设计中引入了粗花呢面料，并通过抽象的点状和线条感刺绣中和材质本身的厚重感，两侧硕大的口袋仿佛能装下一切，胸前和手臂上装饰的异型手镯、项链，如同学校实验室中扭曲的试管与办公室门把手的融合串联，折射出青年一代各种身份之间切换的灵活多变。
而即便是将双排扣大衣与西装叠穿的经典造型，Ghesquière也不想在年轻人的身上轻易下结论，把传统西装上衣的版型放大，调整到恰到好处的休闲尺度，同时为合身的西装长裤挽起裤脚，配上彩色的领带、花衬衫，每一个小细节都在展现着年轻人的不拘一格，但只有走进她细细品味，才能感受到这种反差的玄机。
自任职以来，女装艺术总监Nicolas Ghesquière对时间的不确定性始终贯穿于设计之中，围绕这一主题在服装上诞生无穷想象，将过去和现在融合，成为呈现在每一季的作品里的潜台词。比如本季许多有趣的印花单品，上面的人像印花来自摄影师David Sims 90年代的作品。
和Nicolas Ghesquière一样，他们在九十年代迎接青年时期，并在同龄人身上寻找和上一代人完全不同的东西，并由此建立起关于他们那个年代最有代表性的羊毛元素。
David Sims的影像作品应用在不同的单品上，是来自过去的前卫精神与今天的设计对话，这也是Nicolas复古未来主义的一种直观体现。将这些印花与连衣裙结合，通过不同的渐变印染打造假两件的叠穿效果，让这种卫衣裙款式焕发全新的生命力。
与郑浩妍开场相对的，刚果裔比利时籍歌手Lous and the Yakuza为整场大秀画上句号。也许她的名字会令人感到陌生，但年仅25岁的她已经在去年参与到东京奥运会上巴黎八分钟的配乐创作中。
15岁时，她因一心追求自己的梦想而被迫与父母断绝关系，经历了10年摸爬滚打，向所有人证明了自己。
复古并不等于一味怀旧，很多人会感叹青春的转瞬即逝，仿佛自由也是如此，但创意总监Nicolas Ghesquiere显然不这么认为，无论是贯穿过去与现在还是将男女装融合在一起，他展现的是服装设计中的多元化和「青春」， 他在新生一代的身上看到了未来更多的可能性。
在去年11月举行的CFDA颁奖典礼上，Vera Wang曾大声肯定郑浩妍：“你是我们的未来！”而在当下，Ghesquière也以时装的视角传递着对年轻人的肯定，鼓舞着每一个希望活出自我、拥抱未来的新一代。“不被束缚，不被定义，饱含对未来的美好期待” 或许是对Louis Vuitton 2022秋冬系列最 好的诠释。
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